当我们第一眼看到照片的时候，心中思考的往往是照片背后的意义。我们尝试着去抓住亨利·卡蒂埃-布列松的决定性时刻或罗兰·巴特的点点滴滴。但摄影图像的本质不正是让我们以一种与众不同的方式看待世界吗？ 将三维现实转换成平面图像。通过长时间的曝光技术在静态照片中捕捉运动。 正如迈布里奇著名的马步态研究，与埃哲顿的《停止时间》中冻结的核弹云一样令人叹为观止。然而，我们所做的并不是完全地将时间静止——而是捕捉主体瞬间的光反射。 没有光，任何成像将是无法达到的

我们生活在一个图像时代, 一个摄影几乎已经发展到一种新语言的时代。它渗透到我们的生活中，从小小的护照到简单的超市目录，到处都能发现摄影的元素。不同于普通的图像，有一些特殊的摄影需要我们赋予更多的关注和珍藏。大到用祖母的结婚照来提醒着我们家庭在生活中的重要意义；小到博物馆中展示的艺术照片；再到购买带回家的艺术照片。这些照片背后的特殊意义都值得让我们不断传承下去。

我们喜欢欣赏着这些具有特殊意义的照片——不仅仅是在客厅的墙壁上，更是在各种与众不同的室内装饰上——让其作为身份认同的象征。

我们所珍视的照片都可以被视作自己的一部分: 历史，品味，重要的话题等等。由于其做到了跨越时代的传承性，这种媒介或多或少给予了不少人一些安慰和慰寄。或许这么说或多或少有些牵强和不忍，对于大部分来说，照片的确赋予了一种对逝者铭记的方式，

可惜的是，自然光线却是可以轻易地破坏照片的因素。也许阳光在炎热夏季能够温暖我们的心灵，它对于摄影介质来说是致命的（光线中携带的紫外线辐射会对照片风化从而使其褪色和消失）。当然，艺术家们可以避免在阳光直射下展示作品，甚至可以将它们存放在黑暗中。但若是如此，照片又有什么意义呢？不能被欣赏，不能被怀念，一直被陈列在黑暗中，对于作品来说，不更是对其暴殄天物吗？

从最早的摄影时代起，玻璃——这种透明、轻质、有弹性的材料——就被用来保护图像。现今的市场上很多令郎满目的玻璃可供选择，可是无反射玻璃却是最适合展览的那一种。当玻璃的保护层几乎做到不可视时，观众就能够更好的沉浸在图像的故事中。在这之中，层压抗冲击玻璃（例如艺术玻璃AR 99 保护级）就非常适合用来艺术摄影和档案摄影。通过防紫外线涂层做到紫外线防护，几乎做到了让作品不受到任何程度的机械损伤和紫外线辐射，让作品得到完全的保护。

光线和摄影有着水能载舟亦能覆舟的复杂关系，它跨越了照片的整个生命周期——照片的制作和逐渐退化都是通过曝光的方式发生的。

用于保存或显示的图像需要足够的保护。当一位摄影师将多年的工作投入到一系列图像上，使其成为他们创造和发现生活的驱动力；亦或是当一家的女主人将珍贵的结婚照片交给她成年的孙女时；这些具有高度情感价值的物品应该受到足够的关注和尊重，这是人之常情。

伊维塔·加巴琳娜 撰文——摄影师，里加ISSP画廊负责人