"Reflection on Paper" - Ein Essay von Iveta Gabalina

photography, light, Iveta Gabalina, quote

Wenn wir ein Foto betrachten, denken wir meistens über seinen Inhalt nach. Wir versuchen, den entscheidenden Moment von Henri Cartier-Bresson oder das punctum  von Roland Barthes zu erfassen. Ein fotografisches Bild lässt uns die Welt auf einzigartige Weise sehen. Dreidimensionale Realität umgewandelt in ein flaches Bild. Bewegung, die mit der Langzeitbelichtungstechnik in einem Standfoto aufgenommen wird. Muybridges berühmte Gangstudien sind ebenso atemberaubend wie die gefrorenen Atombombenwolken in Edgertons Stopping Time . Was wir mit Fotografie tun, ist jedoch nicht genau die Zeit anzuhalten – wir fangen vielmehr die immer flüchtige Reflexion des Lichts ein, das das Motiv für einen Moment streichelt. Ohne Licht wäre die Bildgebung undenkbar .

Wir leben in einer Ära der Bilder. Die Fotografie hat sich fast auf das Niveau einer neuen Sprache entwickelt. Sie durchdringt unser aller Leben, von unseren Pässen bis hin zu Supermarktkatalogen. Und dann gibt es einige Bilder, die wir mit viel größerer Ehrfurcht behandeln. Lassen Sie mich ein paar Beispiele erwähnen. Das Hochzeitsfoto Ihrer Großmutter, eine Erinnerung an die besondere Bedeutung der Familie in unserem Leben. Ein Kunstfoto, das in einem Museum ausgestellt oder gekauft wurde, um es mit nach Hause zu nehmen, um es für die nachfolgenden Generationen zu erhalten.

Wir sehen diese besonderen Arten von Fotografien – nicht nur an den Wänden eines Wohnzimmers, sondern auch in einer Vielzahl repräsentativerer Innenräume – gerne als Identitätsaussagen.

Die Bilder, die wir schätzen, sind Teile von uns selbst, unserer Geschichte, unseres Geschmacks, von Themen, die wir für wichtig erachten. Diese Objekte werden uns höchstwahrscheinlich überleben, was uns etwas beruhigt. Vielleicht ohne Absicht leben wir so nach dem Tod weiter. Meistens in den Erinnerungen anderer.

Das Licht, das ein Foto erzeugt, kann es genauso leicht zerstören. Sonnenstrahlen, die im Sommer unseren Körper und unseren Geist erwärmen, können mehr als nur unsere Haut schädigen – die ultraviolette Strahlung, die sie tragen, ist tödlich für das fotografische Medium. Natürlich könnten Künstler vermeiden, unsere Werke im direkten Sonnenlicht auszustellen oder sie sogar im Dunkeln zu lagern, aber welche Freude würde das bringen?

Seit den Anfängen der Fotografie wird Glas – dieses transparente, leichte und widerstandsfähige Material – zum Schutz des Bildes verwendet. Heutzutage sind viele Arten von Glas auf dem Markt erhältlich, mit einer Reihe von spezifischen Eigenschaften, aus denen Sie wählen können. Reflektionsfreies Glas eignet sich am besten für Ausstellungen und hilft dem Betrachter, in die Geschichte des Bildes einzutauchen, da die schützende Glasschicht nahezu unsichtbar gemacht wird. Laminiertes, schlagfestes Glas (wie Artglass AR 99 Protect) eignet sich hervorragend für Kunstfotografie und Archivfotografie, mit praktisch garantiertem Schutz gegen mechanische Beschädigungen und ultraviolette Strahlung. UV-Schutz kann mit Beschichtungen gewährleistet werden, die UV-Licht in unterschiedlichem Maße blockieren und das Medium für zukünftige Generationen sichern.

Licht und Fotografie stehen in einer komplizierten Beziehung, die sich über den gesamten Lebenszyklus einer Fotografie erstreckt – sowohl ihre Entstehung als auch ihre allmähliche Verschlechterung erfolgen durch Lichteinwirkung.

Bilder, die zur Aufbewahrung oder Ausstellung bestimmt sind, müssen angemessen geschützt werden. Wenn eine Fotografin jahrelange Arbeit einer einzigen Bilderserie widmet und sie zum Hauptantrieb ihres kreativen Lebens macht, oder wenn die Matriarchin der Familie ihrer erwachsenen Enkelin ein geliebtes Hochzeitsfoto übergibt, ist es nur vernünftig, dass diese Objekte von hohem emotionalem Wert sollten mit Sorgfalt und Respekt behandelt werden.

Artikel von Iveta Gabalina – Fotografin, Leiterin der ISSP Gallery, Riga

Wenn wir ein Foto betrachten, denken wir meistens über seinen Inhalt nach. Wir versuchen, den entscheidenden Moment von Henri Cartier-Bresson oder das punctum  von Roland Barthes zu erfassen. Ein fotografisches Bild lässt uns die Welt auf einzigartige Weise sehen. Dreidimensionale Realität umgewandelt in ein flaches Bild. Bewegung, die mit der Langzeitbelichtungstechnik in einem Standfoto aufgenommen wird. Muybridges berühmte Gangstudien sind ebenso atemberaubend wie die gefrorenen Atombombenwolken in Edgertons Stopping Time . Was wir mit Fotografie tun, ist jedoch nicht genau die Zeit anzuhalten – wir fangen vielmehr die immer flüchtige Reflexion des Lichts ein, das das Motiv für einen Moment streichelt. Ohne Licht wäre die Bildgebung undenkbar .

Wir leben in einer Ära der Bilder. Die Fotografie hat sich fast auf das Niveau einer neuen Sprache entwickelt. Sie durchdringt unser aller Leben, von unseren Pässen bis hin zu Supermarktkatalogen. Und dann gibt es einige Bilder, die wir mit viel größerer Ehrfurcht behandeln. Lassen Sie mich ein paar Beispiele erwähnen. Das Hochzeitsfoto Ihrer Großmutter, eine Erinnerung an die besondere Bedeutung der Familie in unserem Leben. Ein Kunstfoto, das in einem Museum ausgestellt oder gekauft wurde, um es mit nach Hause zu nehmen, um es für die nachfolgenden Generationen zu erhalten.

Wir sehen diese besonderen Arten von Fotografien – nicht nur an den Wänden eines Wohnzimmers, sondern auch in einer Vielzahl repräsentativerer Innenräume – gerne als Identitätsaussagen.

Die Bilder, die wir schätzen, sind Teile von uns selbst, unserer Geschichte, unseres Geschmacks, von Themen, die wir für wichtig erachten. Diese Objekte werden uns höchstwahrscheinlich überleben, was uns etwas beruhigt. Vielleicht ohne Absicht leben wir so nach dem Tod weiter. Meistens in den Erinnerungen anderer.

Das Licht, das ein Foto erzeugt, kann es genauso leicht zerstören. Sonnenstrahlen, die im Sommer unseren Körper und unseren Geist erwärmen, können mehr als nur unsere Haut schädigen – die ultraviolette Strahlung, die sie tragen, ist tödlich für das fotografische Medium. Natürlich könnten Künstler vermeiden, unsere Werke im direkten Sonnenlicht auszustellen oder sie sogar im Dunkeln zu lagern, aber welche Freude würde das bringen?

Seit den Anfängen der Fotografie wird Glas – dieses transparente, leichte und widerstandsfähige Material – zum Schutz des Bildes verwendet. Heutzutage sind viele Arten von Glas auf dem Markt erhältlich, mit einer Reihe von spezifischen Eigenschaften, aus denen Sie wählen können. Reflektionsfreies Glas eignet sich am besten für Ausstellungen und hilft dem Betrachter, in die Geschichte des Bildes einzutauchen, da die schützende Glasschicht nahezu unsichtbar gemacht wird. Laminiertes, schlagfestes Glas (wie Artglass AR 99 Protect) eignet sich hervorragend für Kunstfotografie und Archivfotografie, mit praktisch garantiertem Schutz gegen mechanische Beschädigungen und ultraviolette Strahlung. UV-Schutz kann mit Beschichtungen gewährleistet werden, die UV-Licht in unterschiedlichem Maße blockieren und das Medium für zukünftige Generationen sichern.

Licht und Fotografie stehen in einer komplizierten Beziehung, die sich über den gesamten Lebenszyklus einer Fotografie erstreckt – sowohl ihre Entstehung als auch ihre allmähliche Verschlechterung erfolgen durch Lichteinwirkung.

Bilder, die zur Aufbewahrung oder Ausstellung bestimmt sind, müssen angemessen geschützt werden. Wenn eine Fotografin jahrelange Arbeit einer einzigen Bilderserie widmet und sie zum Hauptantrieb ihres kreativen Lebens macht, oder wenn die Matriarchin der Familie ihrer erwachsenen Enkelin ein geliebtes Hochzeitsfoto übergibt, ist es nur vernünftig, dass diese Objekte von hohem emotionalem Wert sollten mit Sorgfalt und Respekt behandelt werden.

Artikel von Iveta Gabalina – Fotografin, Leiterin der ISSP Gallery, Riga