Cuando miramos una fotografía, pensamos principalmente en su contenido. Intentamos captar el momento decisivo de Henri Cartier-Bresson o el punctum de Roland Barthes. Una imagen fotográfica nos permite ver el mundo de forma única. Realidad tridimensional convertida en imagen plana. Movimiento capturado dentro de una instantánea utilizando la técnica de exposición prolongada. Los famosos estudios de Muybridge sobre el paso de un caballo son tan impresionantes como las fotos congeladas de las nubes producidas por bombas nucleares en el libro Stopping Time de Edgerton. Sin embargo, lo que hacemos con la fotografía no es exactamente detener el tiempo, sino capturar el reflejo, siempre fugaz, de la luz que acaricia momentáneamente al sujeto. Sin luz, la imagen sería inimaginable.

Vivimos en la era de las imágenes. La fotografía se ha desarrollado casi al nivel de un nuevo lenguaje. Impregna la vida de todos nosotros, desde nuestros pasaportes hasta los catálogos de los supermercados. Y por otro lado hay algunas imágenes que tratamos con mucha mayor reverencia. Permítanme mencionar algunos ejemplos. La foto de la boda de su abuela, un recordatorio del significado especial de la familia en nuestras vidas. Una fotografía artística exhibida en un museo o tal vez una comprada para llevar a casa, para preservarla para las generaciones venideras.

Nos gusta ver este tipo de fotografías especiales, no solo en las paredes de una sala de estar, sino también en una variedad de espacios interiores más representativos, como si fueran declaraciones de identidad.

Las imágenes que valoramos forman parte de nosotros mismos, de nuestras historias, de nuestros gustos, de temas que consideramos importantes. Es muy probable que estos objetos nos sobrevivan, lo que nos tranquiliza. Quizás sin intención, así es como seguimos viviendo después de la muerte, principalmente en los recuerdos de los demás.

La luz que produce una foto puede también destruirla con la misma facilidad. Los rayos de luz solar, que calientan nuestro cuerpo y mente durante el verano, pueden ser dañinos, y no únicamente para nuestra piel: la radiación ultravioleta que transportan es mortal para el medio fotográfico. Por supuesto que los artistas podrían evitar exhibir sus obras bajo la luz solar directa o incluso almacenarlas en la oscuridad, pero ¿qué alegría traería eso?

Desde los inicios de la fotografía, el vidrio, ese material transparente, ligero y resistente, se ha utilizado para proteger la imagen. Hay muchos tipos de vidrio disponibles en el mercado hoy en día, con una variedad de propiedades específicas para elegir. El vidrio sin reflejos es más adecuado para exposiciones, ya que ayuda a los espectadores a sumergirse en la historia de la imagen, mientras que la capa protectora de vidrio se vuelve casi invisible. El vidrio laminado resistente a impactos (como el de Artglass AR 99 Protect) es ideal para las fotografías artísticas y las fotografías de archivo, con una protección prácticamente garantizada contra cualquier daño mecánico y radiación ultravioleta. La protección UV se puede garantizar con capas de recubrimiento que bloquean la luz ultravioleta en diversos grados y, de esta manera, se protege el medio para las generaciones futuras.

La luz y la fotografía tienen una relación complicada que abarca todo el ciclo de vida de una fotografía,tanto su producción como su deterioro paulatino son debidos a la exposición a la luz.

Las imágenes destinadas a la conservación o a ser exhibidas requieren una protección adecuada. Cuando un fotógrafo dedica años de su trabajo a una serie de imágenes concreta, convirtiéndolas en el principal motor de su vida creativa, o cuando la matriarca de la familia le entrega una preciada fotografía de boda a su nieta adulta, es lógico que estos objetos de gran valor sentimental sean tratados con cuidado y respeto.

Artículo de Iveta Gabalina – Fotógrafa, directora de la Galería ISSP, Riga